HUIDIGE EXPOSITIE

19 juni t/m 12 juli 2025

Mercedes Guillamón - Japanse schildertechniek Sumi-e (zwarte inkt op rijstpapier)

'DE STILTE VAN DE LIJN'

Meet & Greet de kunstenaar op zaterdag 21 juni van 14.00-16.00 uur

In galerie DNA is een verstilde expositie ingericht:
schilderijen van Mercedes Guillamón, een kunstenaar die haar eigen weg vond binnen de eeuwenoude traditie van Sumi-e, zwarte inkt op rijstpapier.

Mercedes laat zich in haar werk leiden door stilte, concentratie en eenvoud. De composities zijn sober maar krachtig, met penseelstreken die in één vloeiende beweging worden aangebracht. Haar schilderijen zijn niet alleen beeldend, maar ook meditatief: een uitnodiging om stil te staan.

De tentoonstelling wordt versterkt door de aanwezigheid van sculpturen van Anneke Mensink en Noëlla Moen. Hun beelden vormen een natuurlijk evenwicht met het werk van Guillamón; ruimtelijk en met aandacht voor vorm, ritme en structuur.
Deze combinatie van kunstwerken maakt de expositie tot een bijzondere ervaring voor iedereen die geraakt wil worden door subtiele schoonheid en de kracht van ingetogen expressie.

Mercedes Guillamón maakte in 2012 kennis met de Japanse Zen-schildertechniek Sumi-e. Ze volgde tien jaar lang lessen in de klassieke methode in Groningen en ontwikkelde gaandeweg een meer vrije, persoonlijke stijl. Sinds 2022 toont ze haar werk in exposities.

Sumi-e werd in de 13e eeuw vanuit China naar Japan gebracht door Zen monniken. De techniek draait om het terugbrengen van de werkelijkheid tot haar essentie – eenvoud als verdieping.

Mercedes over haar proces:
“Als ik schilder, verdwijnt alles behalve het lege vel rijstpapier. Ik schilder met volle aandacht, in één beweging. Er is geen ruimte voor correctie. De beelden ontstaan als vanzelf, in een staat van rust.”

In haar verstilde composities onderzoekt Mercedes de kracht van de lijn. Met minimale middelen roept ze landschappen en emoties op. Haar werk getuigt van verbondenheid met de natuur, balans en innerlijke rust – geheel in de geest van de Sumi-e traditie, en toch met een eigen handschrift.

Voor deze expositie nodigen wij iedereen uit die de kunst van aandacht en eenvoud wil ervaren.

VERWACHT 

17 juli t/m 9 augustus 2025

Hans Boxem - olieverfschilderijen 

'VERSTILLING'

Meet & Greet Hans van Boxem op zaterdag 19 juli van 14 tot 16.00 uur.
Welkom!

Kunstschilder Hans Boxem toont in galerie DNA zijn bijna realistische schilderijen, gemaakt met meerdere lagen olieverf.  Met deze expositie VERSTILLING geeft hij zijn eigen interpretatie van landschappen, herinneringen en het verstrijken van de tijd.

Bescheiden, toegewijd en geïnspireerd door de wereld om hem heen – Hans Boxem (1948, Deventer) wijdt zijn leven aan schilderkunst. Hij is geboren en getogen in Deventer, een omgeving die zijn blik op het landschap blijvend heeft gevormd. In zijn vrije tijd vindt hij rust in zijn andere grote passie: zweefvliegen. Daarnaast houdt hij van schaken – een fascinatie die geregeld terugkomt in zijn werk, waarin schaakstukken subtiel opduiken als symbolische elementen.

Na zijn opleiding aan de Akademie voor Beeldende Kunsten in Arnhem (1967–1972) specialiseerde Boxem zich in schilderen en grafische technieken. Hij gaf les aan dezelfde academie en werkte daarnaast jarenlang als docent beeldende vorming aan een middelbare school in Raalte. Gedurende al die jaren bleef hij onverminderd actief als kunstenaar.

Zijn oeuvre omvat aquarellen, etsen en vooral olieverfschilderijen. In zijn huidige werk ligt het accent op doorwerkte, realistische doeken waarin de tand des tijds voelbaar is. Een verlaten schuurtje, een verweerd stuk golfplaat of een verstild landschap vormen inspiratiebronnen die in zijn werk een bijna poëtische gelaagdheid krijgen. Thema’s als herinnering, verval en vergankelijkheid keren steeds terug.

Boxem werkt met olieverf in meerdere lagen, waarbij hij gebruikmaakt van glacis – dunne, transparante verflagen die hij zorgvuldig over elkaar aanbrengt. Dit vergt geduld: tussen elke laag wacht hij soms weken, tot de verf volledig droog is. Deze trage, aandachtige manier van werken vraagt om scherp kijken en een goed oog voor detail – net als bij het zweefvliegen. In beide disciplines is waarnemen essentieel: of het nu gaat om het spel van licht en schaduw op een oppervlak, of het lezen van de wolken om een optimale vlucht te maken.

Zijn schilderijen waren te zien op exposities in binnen- en buitenland en bevinden zich in talrijke particuliere collecties.

Tentoonstelling “Verstilling” in galerie DNA
Tijdens de lopende tentoonstelling Verstilling in galerie DNA toont Hans Boxem een selectie van zijn olieverfschilderijen. De expositie biedt een unieke kans om zijn verstilde, gelaagde werk van dichtbij te beleven.
Ook zijn tijdens deze tentoonstelling beelden te zien van Anneke Mensink en Noëlla Moen, die met hun sculpturen een ruimtelijke aanvulling geven aan het geheel.

14 augustus t/m koopzondag 7 september 2025

Marion Fischer - gestolde beelden van paraffine

Caroline Weber - schilderijen

Marion Fischer is beeldend kunstenaar en grafisch ontwerper. Ze maakt objecten, foto’s en tekeningen.

Zij onderzoekt de mens als onderdeel van de natuur en de daarmee verbonden cyclus van vergankelijkheid.

In de gestolde beelden van paraffine vangt Marion vondsten uit de natuur zoals mensenhaar, wortels en aarde of boombladeren.

Het zijn verstilde en fragiele objecten. De haarobjecten roepen vervreemding op.

Geënsceneerde foto’s laten de kwetsbaarheid van mens en natuur zien. 

Marion’s werk is gelaagd, transparant, tactiel, fragiel en soms ook rauw. 

Tekenen, etsen en schilderen is voor Caroline vergelijkbaar met beeldhouwen; in steeds nieuwe lagen het werk laten groeien. Zo ziet zij vanzelf wat er ontstaat, welke richting het uit gaat en wordt die weg van beeld, kleur, sfeer en emotie steeds duidelijker.

Vaak ontstaat er in haar werk een ruimte, een ruimte waarin iets gebeurt, een ruimte die een gevoel oproept. Soms gevuld met persoonlijke ervaringen, of met indrukken uit bijvoorbeeld theater, mythologie, sprookjes of reizen.

En dan kan alles ineens op zijn plek vallen.

Caroline Weber is beeldend kunstenaar en volgde haar opleiding op de KABK in Den Haag. Naast het exposeren van vrij werk ontwierp zij theateraffiches voor de Deense theatergroep Zebu (voorheen La Balance) en maakte zij illustraties voor diverse tijdschriften.

11 september t/m koopzondag 5 oktober 2025

Willeke Groeneweg - schilderijen

Mignon van Bendegem - wandobjecten van keramiek

Hennie van Bendegem - schilderijen

Willeke’s schilderwerken shinen; ze zijn het klankkleurrijke resultaat van improvisatie en gevoel.
Als kind voelde Willeke zich al onderdeel van de natuur. Ze komt van het platteland.
Haar liefde voor natuur en muziek komen bij elkaar in saxofoonkunst; je kunt haar een “painter of sound” noemen.
“Er schuilt een wereld achter de wereld” is haar uitspraak. We zijn deel van het grote geheel, van zowel micro- als macrokosmos!
Met haar kunst bij de expositie in Galerie DNA beoogt ze mensen te bereiken met een diep gevoelde stem.
De expositie barst van licht en levenslust!

Mignon van Bendegem met 'the precious ones'

Mignon van Bendegem zoekt in haar objecten van keramiek naar schoonheid met een twist. Speciaal voor de expositie in Galerie DNA maakt ze een reeks kleurrijke hangers die de muur sieren en de kijker tegelijkertijd een klein beetje food for thought bieden. 
Zo zijn in Galerie DNA The Precious Ones te zien: muurhangers in de vorm van juwelen, waarop insecten van 24 kt goud de werkelijke juweeltjes vormen, als symbool voor de waarde die ze hebben in ons ecosysteem.

De Il Corno zijn Italiaanse gelukshangers in de vorm van gekroonde Spaanse pepers. Hun ontstaan wordt toegeschreven aan het middeleeuwse volksgeloof dat bloedkoraal (gevormd uit het bloed van Medusa's hoofd) beschermende krachten zou bezitten. Na de introductie van Spaanse pepers in Italië in de 16e eeuw kreeg het bloedkoralen hangertje de vorm van deze uitheemse vrucht.
In Fu2, de Chinese variant van de gelukshanger, wordt een geluksmunt gedragen door een vleermuis. Een dier dat in de Chinese cultuur symbool staat voor geluk en voorspoed, maar in de westerse cultuur juist voor duistere krachten.
Mignon's Sweetness Rattles daarentegen zijn gewoon sierlijk en ondubbelzinnig...of toch ook niet helemaal?
 
Mignon heeft zich na haar opleiding Theatervormgeving aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht via opleidingen aan onder andere de Nederlandse Keramiek Opleiding Gouda verder bekwaamd in keramiek. Ze heeft met veel plezier 15 jaar gewerkt als docent Keramiek en Portretboetseren. Werk van Mignon heeft gestaan in museum De Fundatie Zwolle en het Coda Museum Apeldoorn.

Hennie van Bendegem - schilderij

Na opgegroeid te zijn in het Twentse Nijverdal, woont de schilderes Hennie van Bendegem sinds 1985 in Zierikzee.
Zij studeerde in Enschede aan de AKI (academie voor kunst en industrie) en behaalde daar haar diploma Mode-ontwerpen. Tijdens deze opleiding ontstond tegelijkertijd ook inzicht en interesse voor de schilderkunst.
Na haar studie werkte zij eerst enige jaren als modeontwerpster voor meerdere kledingfabrikanten, o.a. in Amsterdam. Daarna heeft zij het schilderen weer volledig opgepakt en heeft – naast eigen werk - meerdere doeken, drieluiken en ook kamerschermen in opdracht gemaakt.      In overleg met haar opdrachtgever geeft zij dan met verf en kleur een weergave van de gewenste voorstelling(en) in een passende vorm en afmeting.

Zij maakt haar schilderijen niet alleen als afbeelding om naar te kijken, maar probeert ook steeds al schilderend een persoonlijk verhaal toe te voegen. Hennie gebruikt olieverf op linnen. Zij schildert graag in grote afmetingen en beschildert ook de zijkanten van het doek als vervanging van een afsluitende lijst: “Zo stopt het verhaal niet maar gaat nog door”.        

9 oktober t/m koopzondag 2 november 2025

Ariadne Leefoge - schilderijen

Ariadne Leefoge met haar werk

Ariadne Leefoge (1961) volgde de vijfjarige opleiding tot autonoom beeldend kunstenaar aan de kunstacademie Haarlem- Leiden.
Zij woont en werkt aan de rand van het bos in Klarenbeek- Voorst. Naast haar beeldend kunstenaarschap werkt zij als docent tekenen en schilderen bij educatief centrum Gigant in Apeldoorn, de volksuniversiteit in Oegstgeest en in haar eigen atelier in Klarenbeek.

Ariadne Leefoge over haar werk:
'Ik werk altijd in mijn hoofd en in mijn hart. Ben altijd bezig met vormen, kleuren en lijnen. Werk vanuit thema’s. Heb dan een bedoeling. Geen doel. Onderweg kom ik al schilderend de inhoud tegen, versterk die, verander en schilder over. En over. De gelaagdheid in mijn werk is mijn passie om de verwondering te verbeelden. Verwondering over organismen, licht en donker, landschappen, mensfiguren.

'Het landschap is het toneel van onderweg zijn
Waar schoonheid en destructie elkaar ontmoeten
Elkaars tegenstelling zijn en ook veelal samengaan
Spanning en contrasten die ik juist opzoek!'

6 t/m 29 november

Peter Munnik - schilderijen

Peter Munnik bij zelfportret

Peter Munnik (1951) over zijn werk:
Een prater ben ik nooit  geweest, schilderen is de uitlaatklep voor mijn gevoelens. 
Wat er op het doek komt is een weergave van hoe ik op dat moment in elkaar zit, waar ik in mijn hoofd mee bezig ben. Dat kunnen
mensen zijn, situaties, wat er in de wereld gebeurt. Geluk, frustratie, verdriet, afscheid, verwondering, boosheid, blijdschap...

Kleurgebruik,  abstractie en de combinatie van spanning en evenwicht zijn voor mij heel belangrijk. Vaak zijn er figuren te ontdekken maar wat ze doen vertel ik niet: de toeschouwer mag dat zelf bepalen. Om dezelfde reden geef ik de doeken ook geen titels: ik wil de kijker alle ruimte geven voor hun eigen interpretatie, ze niet een bepaalde richting opsturen.

Ik woon nu ongeveer 8 jaar in Deventer, ben elke dag dankbaar, de stad en de mensen, de sfeer maken me gelukkig.
Mijn ‘Deventer-doeken’ zijn daardoor vrolijk. Mij gaat het hierbij om de sfeer, niet een getrouwe weergave van de werkelijkheid.
Andere onderwerpen zijn portretten, modellen, landschap: www.munnik-art.nl

4 t/m 27 december 2025

Gaby Bovelander -  schilderijen

Jan van Dijk - schilderijen

Marjoleine Maessen - schilderijen

Gaby Bovelander - olieverf op paneel

Beeldend kunstenaar Gaby Bovelander (1931-2020) heeft een buitengewoon omvangrijk en zeer gevarieerd oeuvre nagelaten dat beheerd wordt door de Stichting Gaby Bovelander.

Gaby was een gepassioneerd kunstenaar die zich altijd probeerde te vernieuwen, zowel in techniek als in onderwerp. De eerste periode als schilder is het surrealisme belangrijk. Het werd haar eigen magisch-realistische stijl, één die zeer herkenbaar is.
Desolate landschappen, die bevolkt werden door ‘fantastische’ figuren en vormen. Daarna kwam er een periode van deformeren. Vervolgens brak de ‘lyrisch abstracte’ periode aan. Abstracte, sobere werken met krachtige composities, waarin subtiel herkenbare vormen terugkeren.
Toen het schilderen fysiek te zwaar werd, ging Gaby experimenteren met digitale kunst. In 2016 verscheen haar boek Banjoe Biroe 10, over het interneringskamp op Java waar zij met haar moeder opgesloten zat. Jaren van ontbering die we steeds in diverse uitingsvormen zien terugkeren in haar werk.

Gedurende haar hele leven heeft ze wat ze zag vertaald in beelden. Ze kon niet anders. Het licht in al zijn vormen, de wolkenluchten, de natuur en haar passie voor dieren, maar ook de mens bleef gedurende haar hele leven centraal staan. Het bestaan en de vergankelijkheid in één.

Publicatie
Van de hand van Lies van de Beek verscheen in 2021 bij Van Spijk Art Books de monografie Gaby Bovelander, Wie licht blijft zien, loopt nooit in duisternis. Deze is te koop voor € 29,95 tijdens de expositie of via www.stichtinggabybovelander.org.

Jan van Dijk in zijn atelier

Jan van Dijk over zijn werk:
Vanaf mijn eerste kinderkrabbels tot nu, altijd was er de behoefte om opgedane indrukken te verbeelden. Gaandeweg kreeg ik steeds
meer behoefte om buiten de lijntjes te kleuren.
Gevormd door mijn omgeving en tijdgeest, vind ik mijn weg. Altijd neem je jezelf mee in wat je ziet en beleeft. Je specifieke zelf is
bepalend voor de richting die je gaat.

Mijn laatste werk laat zien dat schilderen een interactie is, het uitgangspunt/schets en idee. Ik beweeg mee in het proces van schilderen, loslaten, aanvullen, wegschilderen, schuren en glaceren. Op zoek naar de atmosfeer, textuur, spanning en compositie.
De kaders, beperkingen die ik mezelf opleg, passen heel erg bij het moment en zijn altijd tijdelijk.

Marjoleine Maessen -acrylschilderij

Marjoleine Maessen volgde onder andere de opleiding Genezend tekenen, Academie ’t Pad en zij kreeg les van meerdere kunstenaars. Door kunstenaar Helene Jansen werd zij geïnspireerd zich toe te leggen op het aanbrengen van kleureffecten (colorisme).

Marjoleine Maessen over haar werk:
Schilderen is voor mij op weg gaan en ontdekken wat er zich ontvouwt op het doek in kleur en vorm. Vooral in mijn abstracte werk kom ik dit tegen. Het proces is vaak spannend en niet te voorspellen. Het schilderen is een ontdekkingsreis naar mezelf: hoe ver durf ik los te laten wat het gaat worden en laat ik het schilderij mij vertellen wat er ontstaan wil? Een kunstzinnige en persoonlijke ontwikkeling, die elkaar beïnvloeden en onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Mijn schilderijen zijn soms uitbundig in kleurgebruik, maar kunnen ook ingetogen en mysterieus zijn. Ik ben een nieuwsgierig mens en beperk mezelf niet: ik schilder abstract, soms portretten, maak dotpaintings en ook collages. Het werken met deze verschillende vormen is sinds jaren mijn passie: er is een innerlijke drive om mijzelf op die manier te uiten!

Zoals u inmiddels van ons kunt verwachten:
Het worden weer unieke, bijzondere en afwisselende exposities!