HUIDIGE EXPOSITIE

14 augustus t/m koopzondag 7 september 2025

Marion Fischer - gestolde beelden van paraffine

Caroline Weber - schilderijen 

'TIJD EN RUIMTE'

Meet & Greet de kunstenaars op zaterdag 16 augustus van 14.00 tot 16.00 uur.

Welkom!

Marion Fischer is beeldend kunstenaar en grafisch ontwerper. Ze maakt objecten, foto’s en tekeningen.

Zij onderzoekt de mens als onderdeel van de natuur en de daarmee verbonden cyclus van vergankelijkheid.

In de gestolde beelden van paraffine vangt Marion vondsten uit de natuur zoals mensenhaar, wortels en aarde of boombladeren.

Het zijn verstilde en fragiele objecten. De haarobjecten roepen vervreemding op.

Geënsceneerde foto’s laten de kwetsbaarheid van mens en natuur zien. 

Marion’s werk is gelaagd, transparant, tactiel, fragiel en soms ook rauw. 

Tekenen, etsen en schilderen is voor Caroline vergelijkbaar met beeldhouwen; in steeds nieuwe lagen het werk laten groeien. Zo ziet zij vanzelf wat er ontstaat, welke richting het uit gaat en wordt die weg van beeld, kleur, sfeer en emotie steeds duidelijker.

Vaak ontstaat er in haar werk een ruimte, een ruimte waarin iets gebeurt, een ruimte die een gevoel oproept. Soms gevuld met persoonlijke ervaringen, of met indrukken uit bijvoorbeeld theater, mythologie, sprookjes of reizen.

En dan kan alles ineens op zijn plek vallen.

Caroline Weber is beeldend kunstenaar en volgde haar opleiding op de KABK in Den Haag. Naast het exposeren van vrij werk ontwierp zij theateraffiches voor de Deense theatergroep Zebu (voorheen La Balance) en maakte zij illustraties voor diverse tijdschriften.

VERWACHT 

11 september t/m koopzondag 5 oktober 2025

Willeke Groeneweg - schilderijen

Mignon van Bendegem - wandobjecten van keramiek

Hennie van Bendegem - schilderijen

Willeke’s schilderwerken shinen; ze zijn het klankkleurrijke resultaat van improvisatie en gevoel.
Als kind voelde Willeke zich al onderdeel van de natuur. Ze komt van het platteland.
Haar liefde voor natuur en muziek komen bij elkaar in saxofoonkunst; je kunt haar een “painter of sound” noemen.
“Er schuilt een wereld achter de wereld” is haar uitspraak. We zijn deel van het grote geheel, van zowel micro- als macrokosmos!
Met haar kunst bij de expositie in Galerie DNA beoogt ze mensen te bereiken met een diep gevoelde stem.
De expositie barst van licht en levenslust!

Mignon van Bendegem met 'the precious ones'

Mignon van Bendegem zoekt in haar objecten van keramiek naar schoonheid met een twist. Speciaal voor de expositie in Galerie DNA maakt ze een reeks kleurrijke hangers die de muur sieren en de kijker tegelijkertijd een klein beetje food for thought bieden. 
Zo zijn in Galerie DNA The Precious Ones te zien: muurhangers in de vorm van juwelen, waarop insecten van 24 kt goud de werkelijke juweeltjes vormen, als symbool voor de waarde die ze hebben in ons ecosysteem.

De Il Corno zijn Italiaanse gelukshangers in de vorm van gekroonde Spaanse pepers. Hun ontstaan wordt toegeschreven aan het middeleeuwse volksgeloof dat bloedkoraal (gevormd uit het bloed van Medusa's hoofd) beschermende krachten zou bezitten. Na de introductie van Spaanse pepers in Italië in de 16e eeuw kreeg het bloedkoralen hangertje de vorm van deze uitheemse vrucht.
In Fu2, de Chinese variant van de gelukshanger, wordt een geluksmunt gedragen door een vleermuis. Een dier dat in de Chinese cultuur symbool staat voor geluk en voorspoed, maar in de westerse cultuur juist voor duistere krachten.
Mignon's Sweetness Rattles daarentegen zijn gewoon sierlijk en ondubbelzinnig...of toch ook niet helemaal?
 
Mignon heeft zich na haar opleiding Theatervormgeving aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht via opleidingen aan onder andere de Nederlandse Keramiek Opleiding Gouda verder bekwaamd in keramiek. Ze heeft met veel plezier 15 jaar gewerkt als docent Keramiek en Portretboetseren. Werk van Mignon heeft gestaan in museum De Fundatie Zwolle en het Coda Museum Apeldoorn.

Hennie van Bendegem - schilderij

Na opgegroeid te zijn in het Twentse Nijverdal, woont de schilderes Hennie van Bendegem sinds 1985 in Zierikzee.
Zij studeerde in Enschede aan de AKI (academie voor kunst en industrie) en behaalde daar haar diploma Mode-ontwerpen. Tijdens deze opleiding ontstond tegelijkertijd ook inzicht en interesse voor de schilderkunst.
Na haar studie werkte zij eerst enige jaren als modeontwerpster voor meerdere kledingfabrikanten, o.a. in Amsterdam. Daarna heeft zij het schilderen weer volledig opgepakt en heeft – naast eigen werk - meerdere doeken, drieluiken en ook kamerschermen in opdracht gemaakt.      In overleg met haar opdrachtgever geeft zij dan met verf en kleur een weergave van de gewenste voorstelling(en) in een passende vorm en afmeting.

Zij maakt haar schilderijen niet alleen als afbeelding om naar te kijken, maar probeert ook steeds al schilderend een persoonlijk verhaal toe te voegen. Hennie gebruikt olieverf op linnen. Zij schildert graag in grote afmetingen en beschildert ook de zijkanten van het doek als vervanging van een afsluitende lijst: “Zo stopt het verhaal niet maar gaat nog door”.        

9 oktober t/m koopzondag 2 november 2025

Ariadne Leefoge - schilderijen

Elbreg Scheele - (materie)schilderijen 

Ariadne Leefoge met haar werk

Ariadne Leefoge (1961) volgde de vijfjarige opleiding tot autonoom beeldend kunstenaar aan de kunstacademie Haarlem- Leiden.
Zij woont en werkt aan de rand van het bos in Klarenbeek- Voorst. Naast haar beeldend kunstenaarschap werkt zij als docent tekenen en schilderen bij educatief centrum Gigant in Apeldoorn, de volksuniversiteit in Oegstgeest en in haar eigen atelier in Klarenbeek.

Ariadne Leefoge over haar werk:
'Ik werk altijd in mijn hoofd en in mijn hart. Ben altijd bezig met vormen, kleuren en lijnen. Werk vanuit thema’s. Heb dan een bedoeling. Geen doel. Onderweg kom ik al schilderend de inhoud tegen, versterk die, verander en schilder over. En over. De gelaagdheid in mijn werk is mijn passie om de verwondering te verbeelden. Verwondering over organismen, licht en donker, landschappen, mensfiguren.

'Het landschap is het toneel van onderweg zijn
Waar schoonheid en destructie elkaar ontmoeten
Elkaars tegenstelling zijn en ook veelal samengaan
Spanning en contrasten die ik juist opzoek!'

Materieschilderij van Elbreg Scheele 

Elbreg Scheele (1960), geboren in Amsterdam, wonend in Apeldoorn.

Gedurende 2 jaar heeft Elbreg de leergang Beeldhouwen gevolgd aan de Vrije Academie in Nunspeet (2007-2008). 
Daarnaast heeft ze in de loop der jaren deelgenomen aan cursussen/workshops in het kader van het werken met steen, klei en diverse schildertechnieken.

Elbreg Scheele over haar werk:
Jaren geleden ben ik begonnen met het maken van beelden van keramiek en beelden van was welke daarna in brons gegoten werden. 
Het was boeiend om het gehele proces van het maken van een mal, het gieten en het afwerken van het gegoten beeld zelf te doorlopen.

Vanaf 2008 heb ik een nieuwe passie gevonden: het creëren van aardse materieschilderijen, opgebouwd uit diverse lagen materie, afgewerkt en op kleur gebracht met lagen pigment en acrylverf. 
Een proces waarbij de gebruikte materie soms onverwachtse effecten laat zien en er structuren ontstaan die zelfs mij verrassen.
De kracht, kleuren, beweging en structuren van de natuur zijn daarbij mijn inspiratie.

Mijn abstracte werken prikkelen de kijker tot eigen interpretatie.

In 2023 heb ik de opleiding creatieve therapie afgerond en in 2024 de basisopleiding coaching.

6 t/m 29 november

Peter Munnik - schilderijen

Peter Munnik bij zelfportret

Peter Munnik (1951) over zijn werk:
Een prater ben ik nooit  geweest, schilderen is de uitlaatklep voor mijn gevoelens. 
Wat er op het doek komt is een weergave van hoe ik op dat moment in elkaar zit, waar ik in mijn hoofd mee bezig ben. Dat kunnen
mensen zijn, situaties, wat er in de wereld gebeurt. Geluk, frustratie, verdriet, afscheid, verwondering, boosheid, blijdschap...

Kleurgebruik,  abstractie en de combinatie van spanning en evenwicht zijn voor mij heel belangrijk. Vaak zijn er figuren te ontdekken maar wat ze doen vertel ik niet: de toeschouwer mag dat zelf bepalen. Om dezelfde reden geef ik de doeken ook geen titels: ik wil de kijker alle ruimte geven voor hun eigen interpretatie, ze niet een bepaalde richting opsturen.

Ik woon nu ongeveer 8 jaar in Deventer, ben elke dag dankbaar, de stad en de mensen, de sfeer maken me gelukkig.
Mijn ‘Deventer-doeken’ zijn daardoor vrolijk. Mij gaat het hierbij om de sfeer, niet een getrouwe weergave van de werkelijkheid.
Andere onderwerpen zijn portretten, modellen, landschap: www.munnik-art.nl

4 t/m 27 december 2025

Gaby Bovelander -  schilderijen

Jan van Dijk - schilderijen

Marjoleine Maessen - schilderijen

Gaby Bovelander - olieverf op paneel

Beeldend kunstenaar Gaby Bovelander (1931-2020) heeft een buitengewoon omvangrijk en zeer gevarieerd oeuvre nagelaten dat beheerd wordt door de Stichting Gaby Bovelander.

Gaby was een gepassioneerd kunstenaar die zich altijd probeerde te vernieuwen, zowel in techniek als in onderwerp. De eerste periode als schilder is het surrealisme belangrijk. Het werd haar eigen magisch-realistische stijl, één die zeer herkenbaar is.
Desolate landschappen, die bevolkt werden door ‘fantastische’ figuren en vormen. Daarna kwam er een periode van deformeren. Vervolgens brak de ‘lyrisch abstracte’ periode aan. Abstracte, sobere werken met krachtige composities, waarin subtiel herkenbare vormen terugkeren.
Toen het schilderen fysiek te zwaar werd, ging Gaby experimenteren met digitale kunst. In 2016 verscheen haar boek Banjoe Biroe 10, over het interneringskamp op Java waar zij met haar moeder opgesloten zat. Jaren van ontbering die we steeds in diverse uitingsvormen zien terugkeren in haar werk.

Gedurende haar hele leven heeft ze wat ze zag vertaald in beelden. Ze kon niet anders. Het licht in al zijn vormen, de wolkenluchten, de natuur en haar passie voor dieren, maar ook de mens bleef gedurende haar hele leven centraal staan. Het bestaan en de vergankelijkheid in één.

Publicatie
Van de hand van Lies van de Beek verscheen in 2021 bij Van Spijk Art Books de monografie Gaby Bovelander, Wie licht blijft zien, loopt nooit in duisternis. Deze is te koop voor € 29,95 tijdens de expositie of via www.stichtinggabybovelander.org.

Jan van Dijk in zijn atelier

Jan van Dijk over zijn werk:
Vanaf mijn eerste kinderkrabbels tot nu, altijd was er de behoefte om opgedane indrukken te verbeelden. Gaandeweg kreeg ik steeds
meer behoefte om buiten de lijntjes te kleuren.
Gevormd door mijn omgeving en tijdgeest, vind ik mijn weg. Altijd neem je jezelf mee in wat je ziet en beleeft. Je specifieke zelf is
bepalend voor de richting die je gaat.

Mijn laatste werk laat zien dat schilderen een interactie is, het uitgangspunt/schets en idee. Ik beweeg mee in het proces van schilderen, loslaten, aanvullen, wegschilderen, schuren en glaceren. Op zoek naar de atmosfeer, textuur, spanning en compositie.
De kaders, beperkingen die ik mezelf opleg, passen heel erg bij het moment en zijn altijd tijdelijk.

Marjoleine Maessen - acrylschilderij

Marjoleine Maessen volgde onder andere de opleiding Genezend tekenen, Academie ’t Pad en zij kreeg les van meerdere kunstenaars. Door kunstenaar Helene Jansen werd zij geïnspireerd zich toe te leggen op het aanbrengen van kleureffecten (colorisme).

Marjoleine Maessen over haar werk:
Schilderen is voor mij op weg gaan en ontdekken wat er zich ontvouwt op het doek in kleur en vorm. Vooral in mijn abstracte werk kom ik dit tegen. Het proces is vaak spannend en niet te voorspellen. Het schilderen is een ontdekkingsreis naar mezelf: hoe ver durf ik los te laten wat het gaat worden en laat ik het schilderij mij vertellen wat er ontstaan wil? Een kunstzinnige en persoonlijke ontwikkeling, die elkaar beïnvloeden en onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Mijn schilderijen zijn soms uitbundig in kleurgebruik, maar kunnen ook ingetogen en mysterieus zijn. Ik ben een nieuwsgierig mens en beperk mezelf niet: ik schilder abstract, soms portretten, maak dotpaintings en ook collages. Het werken met deze verschillende vormen is sinds jaren mijn passie: er is een innerlijke drive om mijzelf op die manier te uiten!

Zoals u inmiddels van ons kunt verwachten:
Het worden weer unieke, bijzondere en afwisselende exposities!