HUIDIGE EXPOSITIE

24 april t/m 17 mei 2025

Andrea de Weerdt - materie/ mixed media schilderijen

Rieke Meima - abstracte schilderijen

Trudie Noordermeer - schilderijen

Meet & Greet de kunstenaars op de laatste dag van hun expositie:
zaterdag 17 mei van 14.00 tot 16.00 uur

De materie / mixed media schilderijen van Andrea de Weerdt zijn met verschillende materialen gemaakt.
Ze werkt graag met textuurpasta's, marmermeel , krijt en powertex producten. Ook maakt ze gebruik van acrylverf, inkten en natuurlijke pigmenten. Met spatels en paletmes vormt ze structuren en lagen op het doek, er kunnen hierdoor craquelé effecten ontstaan die doen denken aan droge aarde.
Haar schilderijen zijn vaak gemaakt in aardetinten, ze zijn in balans en stralen rust uit.

Andrea vind het belangrijk dat je als kijker dicht bij het schilderij gaat staan, er is zo veel te zien, spannende groefjes, steentjes, craquelé, dikke
randen en fijne lagen. Het zijn dan ook kunstwerken waar je als het ware in kunt verdwalen.
Haar inspiratie haalt ze uit de natuur, maar ook oude muren, roest en steen zijn een uitdaging om te verbeelden in haar werk.
Andrea is heel veelzijdig en dat zie je terug in haar schilderijen.

Rieke Meima houdt zij zich intensief bezig met schilderen. Zij volgde diverse opleidingen bij kunstenaars in binnen en buitenland.
Meestal ontstaan haar schilderijen intuïtief. Laag over laag...Kleur over kleur…. Een andere werkelijkheid toont zich meer en meer.
Ook voor haar zelf steeds weer verrassend. Doordat ze in haar recentere werk veel met allerlei materialen werkt, zien we ook hier de ruimtelijkheid weer terug. Soms ontstaan er  bijzondere craquelé effecten. Inspiratie voor weer een volgende stap in het schildersproces.
Ook het op een bepaalde manier combineren van olie en acrylverf, maakt dat er een speciale “huid” ontstaat.

Het specifieke kleurgebruik geeft haar schilderijen iets magisch.

‘Al zoekend vul ik mijn schilderdoek en volg mijn gevoel’

Trudie Noordermeer over haar werk: 
Mijn inspiratiebronnen zijn de natuur en architectonische elementen; de mooie wisselwerking tussen die twee of juist de wrijving daartussen.
Voor deze serie werken in galerie DNA haalde ik mijn inspiratie uit de natuur. Ik uit hierbij mijn zorgen over de natuur, maar wil tevens ook de schoonheid en de (oer)kracht ervan overbrengen. Beide aspecten zijn terug te vinden in het werk. 
Hoe komt mijn werk tot stand? Ik schets zo weinig mogelijk vooraf, laat me inspireren door de beelden die ik onder andere opdoe tijdens wandelingen in de natuur en door foto’s die ik maak of tegenkom. Ik sla de beelden op in mijn hoofd en zie ze tijdens mijn werk niet meer om zo min mogelijk beïnvloed te worden. Vanuit het ‘niets’ komen tot iets, vind ik heerlijk om te doen. Het laten gaan en er vertrouwen in hebben.  
Ik speel in eerste instantie met powertex, pigmenten, spuitverf en andere materialen om te kijken wat er ontstaat om zo tot een spontaan beeld te komen. Dan zie ik iets ontstaan en werk dat verder uit. Soms voeg ik zand en/of gedroogd materiaal toe zoals alg, blad of takken. Een enkele keer vilt. Zo heeft het werk veelal meerdere (3-D)lagen. Wanneer ik het nodig vind om op sommige plekken meer effect te sorteren, voeg ik acrylverf, olieverf of vernis met pigment aan het werk toe.

De werken zijn abstract figuratief te noemen zodat er genoeg ruimte is voor de kijker om er een eigen interpretatie aan te geven. Vandaar ook de titel van deze serie: “another world” oftewel ….uw wereld die u zelf mag invullen…

VERWACHT 

22 mei t/m 14 juni 2025

Jan Slijkhuis - schilderijen: een eerbetoon aan deze overleden kunstenaar

Jos van Oosterhout - beelden en objecten

Jan Slijkhuis

Deventer bakkerszoon Jan Slijkhuis (1934-2023) kreeg zijn opleiding aan de Arnhemse ‘Academie voor Beeldende Kunst en Kunstnijverheid’ tussen 1951 en 1956.
Na zijn academietijd bouwt hij de voormalige ouderlijke bakkerij om tot ‘Galerie de Trog’, waar hij in 1958 voor het eerst zijn eigen werk exposeert. ‘Galerie Branka’ aan de Hofstraat is inmiddels de voortzetting van die traditie door zijn muze Branka Perosevic.
Vanaf 1968 raakt hij nauw betrokken bij plannen voor een Centrum voor de Kunsten, met o.a. ideeën voor expositiebeleid, documentatie en een creatief centrum. Dat start door politieke onwil pas in 1974. Slijkhuis is er tot 1994 docent. Zijn enthousiast ontvangen plan “van Botermarkt tot Kunstpassage” uit 1972, was voor de Deventer politiek een brug te ver. Een serieus museumplan onderging in 1994 hetzelfde lot.

Als monumentaal kunstenaar maakt hij tussen 1960 en 2008 talloze wandschilderingen en glas appliques, waaronder in 1993 en 2008 vijf schilderingen op lifttorens van de flats in Borgele en Keizerslanden en in 1994 een totaalontwerp voor de entreehal van Wolters-Kluwer.
Het object ‘Boom en Zaag’ aan de IJsselkade, samen met Jos van Oosterhout gerealiseerd in 1987, wordt in 1997 door de Stichting Europese Kunst en Industrie uitverkoren als een van de 100 meest representatieve werken in de openbare ruimte uit de collectie Nederland op het gebied van arbeid en industrie en is opgenomen in het boek ‘Beeld op het Werk’.

In 1994 kreeg hij t.g.v. zijn 60ste verjaardag de overzichtstentoonstelling ‘Tussen de bedrijven door’ aangeboden. In 1995 werd hem de culturele prijs van Deventer, de “Gulden Adelaar” toegekend.
Tot mei 2022 gaf hij cursussen op zijn atelier. Evenals zijn cursus ‘IJssellandschap’ waren zijn zomercursussen op Chios tussen 1995 en 2011 een begrip.

Jos van Oosterhout

Jos van Oosterhout woont en werkt in Amsterdam.
Hij heeft gestudeerd in de Akademieklas te Tilburg en aan de Rijksakademie Amsterdam.
In 1981 heeft Jos de Prix de Rome beeldhouwen gewonnen.
Hij is docent beeldhouwen aan de Gooise Academie voor Beeldende Kunsten te Laren (NH) en aan de Amsterdamse Hermes Beeldhouwcursussen.

Jos van Oosterhout maakt duidelijk gebruik van de beelden in ons hoofd, van de schatkist van onze cultuur. Kijken heeft meerdere dimensies. Niet alleen de aanraakbare buitenwereld, maar evenzeer de daar achter schuilgaande lagen trekken de blik van de kunstenaar.

Jan Slijkhuis en Jos van Oosterhout maakten samen het object ‘Boom en Zaag’ aan de IJsselkade te Deventer in 1987.

19 juni t/m 12 juli 2025

Mercedes Guillamón - Japanse schildertechniek Sumi-e (zwarte inkt op rijstpapier)

Meet & Greet de kunstenaar op zaterdag 21 juni van 14.00-16.00 uur

Mercedes over haar werk:
'In 2012 maakte ik kennis met de Japanse Zen-schildertechniek Sumi-e (zwarte inkt op rijstpapier). Tien jaar lang heb ik lessen genomen in de klassieke Sumi-e methode in Groningen. In de laatste jaren begon ik een eigen vrije stijl te ontwikkelen en sinds oktober 2022 ben ik bezig met het tentoonstellen van mijn werk.
Het is uiterst belangrijk om je te blijven ontwikkelen, zowel fysiek als mentaal, als je fit en gezond wilt leven. In mijn zoektocht naar een goede balans tussen lichaam en geest helpt Sumi-e mij daarbij’.

17 juli t/m 9 augustus 2025

Hans Boxem

Hans Boxem schildert al vele jaren.
Na zijn opleiding aan de kunstacademie heeft hij o.a. gewerkt als docent beeldende vorming, met de specialisaties schilderen en grafische technieken.

Daarnaast heeft hij altijd zelf geschilderd. De laatste jaren ligt het accent bijna volledig op het maken van olieverfschilderijen. 
Landschappen, verval en de factor tijd spelen een grote rol in zijn werken. Bijna realistische kunstwerken, met een vervreemdende twist. 

14 augustus t/m koopzondag 7 september 2025

Marion Fischer - gestolde beelden van paraffine

Caroline Weber - schilderijen

Marion Fischer is beeldend kunstenaar en grafisch ontwerper. Ze maakt objecten, foto’s en tekeningen.

Groei en vergankelijkheid zijn verbonden met de kringloop van het leven. In de gestolde beelden van paraffine vangt Marion materialen die daarvan getuigen zoals mensenhaar, wortels en aarde. Het zijn verstilde en kwetsbare objecten. Ze zijn spelenderwijs ontstaan en mogen uiteindelijk weer vergaan, net als in de natuurlijke kringloop. Marion maakt tijdens het proces foto’s van haar beelden, die ze soms bewerkt, om haar verhaal te ondersteunen.

Caroline Weber over haar werk:
'Na de laatste jaren vooral veel getekend te hebben is het voor mij nu ook weer spannend om te schilderen en niet te weten wat er gaat komen. Ik zie bewust of onbewust overal beelden: in de natuur, maar ook bijvoorbeeld in het theater of als ik muziek hoor. Die beelden roepen emoties op en dan vormen zich in mijn hoofd allerlei ideeën. Toch begin ik meestal zonder vooropgezet plan te werken met acrylverf, potlood, houtskool en andere materialen en zie ik vanzelf wat er ontstaat. Schilderen is voor mij een soort boetseren, in steeds nieuwe lagen het schilderij laten groeien.'

Caroline volgde haar opleiding bij de KABK in Den Haag. Naast vrij werk ontwierp zij theateraffiches voor de Deense theatergroep La Balance en maakte zij illustraties voor diverse tijdschriften.

11 september t/m koopzondag 5 oktober 2025

Willeke Groeneweg - schilderijen

Mignon van Bendegem - wandobjecten van keramiek

Hennie van Bendegem - schilderijen

Willeke’s schilderwerken shinen; ze zijn het klankkleurrijke resultaat van improvisatie en gevoel.
Als kind voelde Willeke zich al onderdeel van de natuur. Ze komt van het platteland.
Haar liefde voor natuur en muziek komen bij elkaar in saxofoonkunst; je kunt haar een “painter of sound” noemen.
“Er schuilt een wereld achter de wereld” is haar uitspraak. We zijn deel van het grote geheel, van zowel micro- als macrokosmos!
Met haar kunst bij de expositie in Galerie DNA beoogt ze mensen te bereiken met een diep gevoelde stem.
De expositie barst van licht en levenslust!

Mignon van Bendegem met 'the precious ones'

Mignon van Bendegem zoekt in haar objecten van keramiek naar schoonheid met een twist. Speciaal voor de expositie in Galerie DNA maakt ze een reeks kleurrijke hangers die de muur sieren en de kijker tegelijkertijd een klein beetje food for thought bieden. 
Zo zijn in Galerie DNA The Precious Ones te zien: muurhangers in de vorm van juwelen, waarop insecten van 24 kt goud de werkelijke juweeltjes vormen, als symbool voor de waarde die ze hebben in ons ecosysteem.

De Il Corno zijn Italiaanse gelukshangers in de vorm van gekroonde Spaanse pepers. Hun ontstaan wordt toegeschreven aan het middeleeuwse volksgeloof dat bloedkoraal (gevormd uit het bloed van Medusa's hoofd) beschermende krachten zou bezitten. Na de introductie van Spaanse pepers in Italië in de 16e eeuw kreeg het bloedkoralen hangertje de vorm van deze uitheemse vrucht.
In Fu2, de Chinese variant van de gelukshanger, wordt een geluksmunt gedragen door een vleermuis. Een dier dat in de Chinese cultuur symbool staat voor geluk en voorspoed, maar in de westerse cultuur juist voor duistere krachten.
Mignon's Sweetness Rattles daarentegen zijn gewoon sierlijk en ondubbelzinnig...of toch ook niet helemaal?
 
Mignon heeft zich na haar opleiding Theatervormgeving aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht via opleidingen aan onder andere de Nederlandse Keramiek Opleiding Gouda verder bekwaamd in keramiek. Ze heeft met veel plezier 15 jaar gewerkt als docent Keramiek en Portretboetseren. Werk van Mignon heeft gestaan in museum De Fundatie Zwolle en het Coda Museum Apeldoorn.

Hennie van Bendegem - schilderij

Na opgegroeid te zijn in het Twentse Nijverdal, woont de schilderes Hennie van Bendegem sinds 1985 in Zierikzee.
Zij studeerde in Enschede aan de AKI (academie voor kunst en industrie) en behaalde daar haar diploma Mode-ontwerpen. Tijdens deze opleiding ontstond tegelijkertijd ook inzicht en interesse voor de schilderkunst.
Na haar studie werkte zij eerst enige jaren als modeontwerpster voor meerdere kledingfabrikanten, o.a. in Amsterdam. Daarna heeft zij het schilderen weer volledig opgepakt en heeft – naast eigen werk - meerdere doeken, drieluiken en ook kamerschermen in opdracht gemaakt.      In overleg met haar opdrachtgever geeft zij dan met verf en kleur een weergave van de gewenste voorstelling(en) in een passende vorm en afmeting.

Zij maakt haar schilderijen niet alleen als afbeelding om naar te kijken, maar probeert ook steeds al schilderend een persoonlijk verhaal toe te voegen. Hennie gebruikt olieverf op linnen. Zij schildert graag in grote afmetingen en beschildert ook de zijkanten van het doek als vervanging van een afsluitende lijst: “Zo stopt het verhaal niet maar gaat nog door”.        

9 oktober t/m koopzondag 2 november 2025

Ariadne Leefoge - schilderijen

Marjoleine Maessen - schilderijen

Ariadne Leefoge met haar werk

Ariadne Leefoge (1961) volgde de vijfjarige opleiding tot autonoom beeldend kunstenaar aan de kunstacademie Haarlem- Leiden.
Zij woont en werkt aan de rand van het bos in Klarenbeek- Voorst. Naast haar beeldend kunstenaarschap werkt zij als docent tekenen en schilderen bij educatief centrum Gigant in Apeldoorn, de volksuniversiteit in Oegstgeest en in haar eigen atelier in Klarenbeek.

Ariadne Leefoge over haar werk:
'Ik werk altijd in mijn hoofd en in mijn hart. Ben altijd bezig met vormen, kleuren en lijnen. Werk vanuit thema’s. Heb dan een bedoeling. Geen doel. Onderweg kom ik al schilderend de inhoud tegen, versterk die, verander en schilder over. En over. De gelaagdheid in mijn werk is mijn passie om de verwondering te verbeelden. Verwondering over organismen, licht en donker, landschappen, mensfiguren.

Het landschap is het toneel van onderweg zijn.
Waar schoonheid en destructie elkaar ontmoeten.
Elkaars tegenstelling zijn en ook veelal samengaan.
Spanning en contrasten die ik juist opzoek!'

Marjoleine Maessen -acrylschilderij

Marjoleine Maessen volgde onder andere de opleiding Genezend tekenen, Academie ’t Pad en zij kreeg les van meerdere kunstenaars. Door kunstenaar Helene Jansen werd zij geïnspireerd zich toe te leggen op het aanbrengen van kleureffecten (colorisme).

Marjoleine Maessen over haar werk:
Schilderen is voor mij op weg gaan en ontdekken wat er zich ontvouwt op het doek in kleur en vorm. Vooral in mijn abstracte werk kom ik dit tegen. Het proces is vaak spannend en niet te voorspellen. Het schilderen is een ontdekkingsreis naar mezelf: hoe ver durf ik los te laten wat het gaat worden en laat ik het schilderij mij vertellen wat er ontstaan wil? Een kunstzinnige en persoonlijke ontwikkeling, die elkaar beïnvloeden en onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Mijn schilderijen zijn soms uitbundig in kleurgebruik, maar kunnen ook ingetogen en mysterieus zijn. Ik ben een nieuwsgierig mens en beperk mezelf niet: ik schilder abstract, soms portretten, maak dotpaintings en ook collages. Het werken met deze verschillende vormen is sinds jaren mijn passie: er is een innerlijke drive om mijzelf op die manier te uiten!

6 t/m 29 november

Peter Munnik - schilderijen

Peter Munnik bij zelfportret

Peter Munnik (1951) over zijn werk:
Een prater ben ik nooit  geweest, schilderen is de uitlaatklep voor mijn gevoelens. 
Wat er op het doek komt is een weergave van hoe ik op dat moment in elkaar zit, waar ik in mijn hoofd mee bezig ben. Dat kunnen
mensen zijn, situaties, wat er in de wereld gebeurt. Geluk, frustratie, verdriet, afscheid, verwondering, boosheid, blijdschap...

Kleurgebruik,  abstractie en de combinatie van spanning en evenwicht zijn voor mij heel belangrijk. Vaak zijn er figuren te ontdekken maar wat ze doen vertel ik niet: de toeschouwer mag dat zelf bepalen. Om dezelfde reden geef ik de doeken ook geen titels: ik wil de kijker alle ruimte geven voor hun eigen interpretatie, ze niet een bepaalde richting opsturen.

Ik woon nu ongeveer 8 jaar in Deventer, ben elke dag dankbaar, de stad en de mensen, de sfeer maken me gelukkig.
Mijn ‘Deventer-doeken’ zijn daardoor vrolijk. Mij gaat het hierbij om de sfeer, niet een getrouwe weergave van de werkelijkheid.
Andere onderwerpen zijn portretten, modellen, landschap: www.munnik-art.nl

4 t/m 27 december 2025

Gaby Bovelander -  schilderijen

Jan van Dijk - schilderijen

Gaby Bovelander - olieverf op paneel

Beeldend kunstenaar Gaby Bovelander (1931-2020) heeft een buitengewoon omvangrijk en zeer gevarieerd oeuvre nagelaten dat beheerd wordt door de Stichting Gaby Bovelander.

Gaby was een gepassioneerd kunstenaar die zich altijd probeerde te vernieuwen, zowel in techniek als in onderwerp. De eerste periode als schilder is het surrealisme belangrijk. Het werd haar eigen magisch-realistische stijl, één die zeer herkenbaar is.
Desolate landschappen, die bevolkt werden door ‘fantastische’ figuren en vormen. Daarna kwam er een periode van deformeren. Vervolgens brak de ‘lyrisch abstracte’ periode aan. Abstracte, sobere werken met krachtige composities, waarin subtiel herkenbare vormen terugkeren.
Toen het schilderen fysiek te zwaar werd, ging Gaby experimenteren met digitale kunst. In 2016 verscheen haar boek Banjoe Biroe 10, over het interneringskamp op Java waar zij met haar moeder opgesloten zat. Jaren van ontbering die we steeds in diverse uitingsvormen zien terugkeren in haar werk.

Gedurende haar hele leven heeft ze wat ze zag vertaald in beelden. Ze kon niet anders. Het licht in al zijn vormen, de wolkenluchten, de natuur en haar passie voor dieren, maar ook de mens bleef gedurende haar hele leven centraal staan. Het bestaan en de vergankelijkheid in één.

Publicatie
Van de hand van Lies van de Beek verscheen in 2021 bij Van Spijk Art Books de monografie Gaby Bovelander, Wie licht blijft zien, loopt nooit in duisternis. Deze is te koop voor € 29,95 tijdens de expositie of via www.stichtinggabybovelander.org.

Jan van Dijk in zijn atelier

Jan van Dijk over zijn werk:
Vanaf mijn eerste kinderkrabbels tot nu, altijd was er de behoefte om opgedane indrukken te verbeelden. Gaandeweg kreeg ik steeds
meer behoefte om buiten de lijntjes te kleuren.
Gevormd door mijn omgeving en tijdgeest, vind ik mijn weg. Altijd neem je jezelf mee in wat je ziet en beleeft. Je specifieke zelf is
bepalend voor de richting die je gaat.

Mijn laatste werk laat zien dat schilderen een interactie is, het uitgangspunt/schets en idee. Ik beweeg mee in het proces van schilderen, loslaten, aanvullen, wegschilderen, schuren en glaceren. Op zoek naar de atmosfeer, textuur, spanning en compositie.
De kaders, beperkingen die ik mezelf opleg, passen heel erg bij het moment en zijn altijd tijdelijk.

Zoals u inmiddels van ons kunt verwachten:
Het worden weer unieke, bijzondere en afwisselende exposities!