HUIDIGE EXPOSITIE

12 februari t/m 21 maart 2026 

BRANKA'S CHOICE
Gijs van der Veldt
Ingrid Baart 
Christa Broeren 
Branka Perosevic

en  

DROMEN 
Peter Munnik - schilderijen 

Je bent ook van harte welkom bij de Meet & Greet op zaterdag 14 februari van 14.00 tot 16.00 uur.
Ontmoet de kunstenaars en ga in gesprek over hun werk.

                                     Gijs van der Veldt - Pinokkio 

Ingrid Baart schildert en danst haar innerlijk landschap. Op het doek wisselen heden, verleden en natuur zich af tussen figuratief en abstract. Geschilderd of in beweging, het geheel van binnen-buiten, een natuurlijke omgeving, sociale betrokkenheid en herinnering zijn leidend.
Voor Branka’s Choice zijn werken uitgekozen die terug te voeren zijn naar Ingrid’s achtergrond en de herinneringen van haar Indische moeder en haar grootouders’ koloniale verleden. De verhalen, reizen en het onderzoek komen na verloop van tijd, soms na jaren, op doek of papier terecht. Hiervoor gebruikt ze haar eigen lichaam op grote doeken om de geladen uitdrukking te geven die ze beoogt. Ook een dansbeweging kan het begin vormen voor een gevoelde tekening op doek.
Kleur is vaak bepalend in de composities die met acryl, olieverf, oliekrijt of inkt het liefst zo direct mogelijk op het doek geschilderd worden met kwast, paletmes of een gevonden tak. Daarbij kan het canvas weken buiten gelegen hebben om weer en wind sporen na te laten.
De werken hebben daardoor vaak een rauw en onaf karakter. Perfectie wordt niet nagestreefd, belangrijker is een gevoelde intentie waar
een ander haar of zijn eigen verhaal in kan herkennen.

Christa Broeren over haar werk:
Na mijn opleiding tot docent beeldende vakken ben ik in de jaren tachtig actief geweest als beeldend kunstenaar in Deventer, Apeldoorn en Enschede. Daarna werd het op beeldend gebied stil. Ik bleef wel tekenen en schilderen en begon drie jaar geleden weer met keramische beelden. Mijn inspiratie haal ik uit verhalen en herinneringen. Na een serie op basis van de 19^eeeuwse Frozen Charlotte poppetjes ben ik overgegaan op Blue grass en bloemen, momenten van bevriezing en verglazing tot verstilde beelden van gras, beweging en bloemen.
Als grappig element staan er hier en daar kippetjes tussen het gras. 

Branka Perosevic woont en werkt sinds 1976 in Deventer.
'Branka’s domein is kleurrijk, caleidoscopisch en onbegrensd in tijd en ruimte.
Het strekt zich uit van de sneeuwklokjes, die hun kopjes opsteken onder het afgestorven blad, ver voorbij de sterren aan de nachtelijke hemel’’. (Geschreven door Peggie Breitbarth)

Vanaf 12 februari 2026 is Peter Munnik vaste exposant in galerie DNA.
Zijn mooie, kleurrijke schilderijen worden regelmatig gewisseld, zodat er steeds iets nieuws te ontdekken valt. Schilderen is zijn lust en zijn leven, dus laat u verrassen! 

Tijdens deze expositie is het thema van zijn schilderijen 'Dromen'. 

26 maart t/m koopzondag 3 mei 2026 

WABI SABI 

Willy van der Beek - schilderijen 
Wilma Wijnen - fotografie 

en

Peter Munnik  - schilderijen 

Willy van der Beek over haar werk: 

"Schilderen betekent geconcentreerd kijken. Mijn vertrekpunt is steeds de visuele waarneming, ik schilder naar de realiteit. Ik schilder graag mensen, maar ook landschappen, bloemen, stillevens. Bij alle onderwerpen is steeds de uitdaging: ben ik in staat mijn verstand uit te schakelen en louter dat wat ik zie en ervaar, in verf over te nemen. Niet schilderen wat ik dènk dat ik zie. Niet schilderen wat ik wéét dat er is, terwijl in werkelijkheid dat onderdeel of detail in de schaduw helemaal niet te zien is. Alleen kijken en doen.  

Ik vind de wereld gecompliceerd. Ben geneigd in het schilderen die complexe werkelijkheid te versimpelen. De realiteit is van zichzelf al zo ingewikkeld en interessant, het onderzoeken daarvan is een avontuur waar geen fantasie aan te pas hoeft te komen; ik probeer te ontrafelen in plaats van te versieren.

Dat doe ik door me te focussen op de essentie, door snel en direct te schilderen, met grote penselen en losse streken. Regelmatig kijk ik tijdens het schilderen door mijn oogharen, ik creëer bewust een schemergebied, daardoor vallen details weg. Zo kan ik me volledig richten op vorm, ritme, toon, kleur; al die dingen die een schilderij boeiend maken.

Een schilderij hoeft van mij niet helemaal ‘af’ te zijn. Ik laat graag de ondergrond meespelen, of gebruik tekenachtige elementen. Daarmee breng ik onregelmatigheid in. Overdrijven, uitvergroten of aandikken gaat vanzelf en is voor mij een belangrijk onderdeel van het schilderplezier.

Ook al heb ik een sterke voorkeur voor het schilderen van de werkelijkheid, ik put ook uit oude familiealbums, krantenfoto’s, internet, of foto’s en schetsen gemaakt tijdens reizen."

Wilma Wijnen over haar werk:

Mijn grote passie is fotografie.  
In 2003 heb ik mijn eigen reisorganisatie opgezet en als touroperator reizen ontwikkeld naar Namibië, Zuid-Afrika, Kenia en Tanzania. In Afrika raakte ik gefascineerd door de kleuren, de vergezichten, de flora en fauna. Zo is mijn passie voor fotografie ontstaan.

Mijn fotografische inspiratie en creatie
Licht, vormen en kleur spelen een belangrijke rol in mijn fotografiewerk. Ik ben altijd gefocust op het licht.  Alles wat licht uitstraalt trekt mijn aandacht. Zoals in de natuur, de zon en maan, maar ook stedelijke architectuur, hoogovencomplexen, olieraffinaderijen of schepen in het avondlicht.
De uitdaging voor mij is om met de verschillende vormen, de kleuren en het licht te spelen.  Ik probeer hier iets bijzonders mee te doen. Mijn uitgangspunt is de werkelijkheid. 
Tijdens het fotograferen en in de nabewerking gebruik ik verschillende fotografische technieken. Met deze technieken creëer ik een nieuwe werkelijkheid, waarbij kleur, vorm en licht samenvallen voor mij in een nieuwe creatie en het overeenkomt met de emotie die ik voel.  

7 t/m 30 mei 2026 

Peter Munnik  - schilderijen 

Patricia Achenbach- Veira
Marianne Breugelmans 
Marjoleine Maessen - schilderijen 

‘Vorm en kleur in detail’: deze woorden omschrijven in grote lijnen het werk van Marianne.

In haar foto-/acrylcollages worden belangrijke analoge fotodetails uitgelicht en met textuurmaterialen verwerkt met acrylverf. Deze afbeeldingen/foto’s verwerkt zij op basis vanvorm en kleur; ze worden laag over laag opgebouwd tot een nieuwe compositie op doek. Door het selecteren en accentueren van de fotofragmenten met acrylverf schept zij in ieder werk een nieuwe wereld die uitnodigt om ogen over het doek te laten dwalen en lang te kijken. In haar collagewerken speelt Marianne met de realiteit. De kijker vraagt zich vaak af: ‘Wat zie ik nu eigenlijk’? De werken die in deze expositie te zien zijn, hebben zachte soms aardse kleuren.

Als onderwerp kiest zij vaak voor architectuur, maar ook natuur, bijzondere ervaringen en materialen inspireren haar enorm. Vooral de sporen van het leven en de aantasting door de tijd (de vergankelijkheid) vind zij boeiend. Dat zie je terug in de gelaagdheid van haar werk en kleurkeuze waarbij zij met spatels, rollers en sponzen de verf vermengt tot een doorleefde tint.

Haar favoriete gereedschappen zijn rubberpenselen. Die hebben een andere veerkracht dan de klassieke paletmessen en je kunt door de verschillende vormen en maten de verf fijn of stevig sculpturen en opbouwen in dunne of juist impastolagen. In haar kleurgebruik, gebaseerd op de oude meesters, kiest Marianne soms voor rustige en aardse kleuren; een andere keer is de uitwerking contrastrijker. Ze werkt altijd met acrylverf, deze droogt snel en je kunt aan één stuk door laag over laag schilderen.

Neem een kijkje op haar website of haar socials om een beeld te vormen van haar werk en techniek: www.arte-aparte.com.

FB: Marianne Breugelmans
LinkedIn: Marianne Breugelmans
Instagram: marianne.arte.aparte

4 juni t/m 11 juli 2026

HOMO LUDENS
Jan van Kessel - schilderijen 
Monic Platenkamp - schilderijen en mixed media objecten 

&

Peter Munnik - schilderijen 

16 juli t/m/ 22 augustus 2026 

Jeroen Herten - abstracte schilderijen

Peter Munnik - schilderijen

27 augustus t/m koopzondag 4 oktober 

Monique Wolbert - schilderijen

Peter Munnik - schilderijen 

…’De schilderijen van Monique passen in de figuratieve traditie maar hoewel de meeste afzonderlijke elementen herkenbaar zijn blijft de inhoud ook iets raadselachtigs behouden. Dat is dan ook meteen een van de aantrekkelijke aspecten in het oeuvre. De voorstelling streelt ons belevingsvermogen zonder dat de schilderijen een behoefte creëren om uitgelegd te worden.
De schilderijen van Monique Wolbert passen niet direct in een bepaalde stijl of stroming. Ze heeft een persoonlijke symbolentaal ontwikkeld waarin met een zekere regelmaat vormen en motieven terugkeren en geven de kijker de mogelijkheid om zelf verhaal te maken en betekenis toe te kennen zonder dat dit hoeft overeen te komen met de visie van de maker. Het maakt het ook eenvoudiger om een schilderij in eerste instantie als een esthetische belevenis te ervaren. Composities met vormen, lijnen, kleuren, figuren waarbij duidelijk wordt ervaren dat het om meer gaat dan een ‘mooi’ plaatje.’..

(tekst jaap Nijstad)

8 oktober t/m 14 november 2026

Suzette Timmers - schilderijen

Peter Munnik - schilderijen 

19 november t/m 24 december 2026

Neval Gölay - portretten

Peter Munnik - portretten 

'Kijk maar, je ziet niet wat je ziet'

"Kunst die de essentie van het menszijn weet te raken
De soms onwaarschijnlijk grote ogen van de gefingeerde portretten lijken zich rechtstreeks in de ziel van de toeschouwer te boren en dwingen deze tot zelfonderzoek. Tegelijkertijd is Neval's kleurgebruik soberder en donkerder geworden, waarbij een voorkeur voor roden en blauwen in het oog springt, en heeft haar verfbehandeling aan subtiliteit gewonnen. Uit transparante laag na transparante laag laat zij haar voorstellingen langzaam te voorschijn komen.
Neval's monumentale uitbeeldingen van menselijke gezichten zijn geen portretten in de zin dat zij bestaande personen uitbeelden. Het betreft hier algemene types, mannelijk, vrouwelijk of androgyn. Je zou ze kunnen beschouwen als alter ego’s van de kunstenaar, een soort spirituele zelfportretten. Maar de toeschouwer zal er ook steeds iets van zichzelf in herkennen. 
Kwetsbaarheid en kracht zijn ook hier verenigd in dezelfde persoon en parallel hieraan vormt de menselijke verschijning wederom het Maar de toeschouwer zal er ook steeds iets van zichzelf in herkennen.  Kwetsbaarheid en kracht zijn ook hier verenigd in dezelfde persoon en parallel hieraan vormt de menselijke verschijning wederom het toneel van de strijd tussen materie en geest."

(Paul Nieuwenhuizen - kunsthistoricus)

Zoals u van ons kunt verwachten:
Het worden weer unieke, bijzondere en afwisselende exposities!